Trabajo mediante la distorsión y edición de material apropiado de la cultura popular, además de la colección e intervención de artefactos tecnológicos de desecho. Estas prácticas, junto con la construcción de ambientes instalativos, buscan crear mundos auto-contenidos con elementos de nuestro paisaje mediático: referencial, pero extraño. Desde la perspectiva de la post-apocalipsis, las obras buscan reconstruir la sociedad contemporánea desde sus elementos más banales: el culto a la celebridad, los memes, los coloquialismos, la basura. La generación millennial, expuesta al fenómeno de la obsolescencia planificada, ha observado el rápido proceso de síntesis y reemplazo de aparatos tecnológicos, además de la inminente crisis ecológica y climática. A través de una amplia gama de medios (instalación, video, pintura, objetos intervenidos), uso el humor para jugar con el acto de reconocer (o no) una serie de significantes mediáticos y tecnológicos. Nuestra híper-saturación social de imágenes y objetos hace que el acto de hacer sea obsoleto; al trabajar casi exclusivamente con material apropiado, me aseguro que solo quede el acto de rehacer. Las instalaciones emplean una estética kitsch y lo-fi. Aunque a menudo siguen el trabajo de artistas post-internet, lo digital a menudo se encuentra con lo análogo y hecho a mano con una calidad visceral. La obra navega la tensión entre el placer del consumo (de imágenes, de medios, de objetos) y sus trampas inevitables. La globalización como una fuerza de homogeneización representa el supuesto de una experiencia internacional compartida donde ciertas celebridades, ciertos logotipos, se convierten en signos que trascienden la geografía y el lenguaje, y obtienen un reconocimiento casi universal.